Perteneciente a la segunda generación del modernismo catalán, Nonell orienta su trayectoria artística al estudio y representación de mujeres pertenecientes a los segmentos más pobres de la sociedad. Sus modelos no son las jóvenes de la floreciente sociedad acomodada del cambio de siglo catalán, sino las gitanas de los suburbios barceloneses, lo que provocaba el rechazo general de la burguesía hacia su pintura. A partir de 1907 Nonell tantea un cambio de estilo y comienza a experimentar con el retrato y la imagen de mujeres bien vestidas y sensuales. Este giro desemboca en una importante exposición en Barcelona que logra, por fin, un gran reconocimiento de crítica y público. Nonell tiene entonces 38 años. No obstante, decide abandonar esas composiciones que le proporcionaban un éxito fácil y retomar su lucha personal para lograr un estilo plástico cada vez más depurado. En ese momento de máxima creatividad y hasta su prematura muerte, que sobrevendría unos meses más tarde, pinta esta Dona que, como si testimoniara aquella determinación, fue pintada encima de otro cuadro que representaba una figura femenina de un estilo más próximo a los retratos pasados. Dona fue expuesta en la Bienal de Venecia de 1954.
EXPOSICIONES:
* Obres de les colecciones Valentí i Julia, Barcelona, La pinacoteca, otoño de 1928;
* Artistas españoles en la XXVII Exposición Bienal Internacional de Arte de Venecia, Venecia, pabellón de España, 1954;
* Exposición Isidro Nonell, Conmemorativa del L Aniversario de la muerte del artista, Barcelona, Palacio de la Virreina, noviembre de 1962;
* Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid, Palacio del Retiro, 1966 (Sala dedicada a Nonell);
* Nonell, Barcelona, Palacio de la Virreina, 16 de junio-31 de agosto de 981;Madrid, Casa del Monte de Piedad, Octubre-Noviembre de 1981;
* Isidre Nonell 1871-1911, Exposición Museo Arte Moderno MNAC, Barcelona, Fundación Cultural Mapfre Vida, Madrid, 2000
* El Espejo Que Huye. Obras Colección FMJJ; Centro Cultural Palacio Revillagigedo, FMJJ-Cajastur, Gijón, 2009
BIBLIOGRAFÍA:
* Obres de les colecciones Valentí Julia, Barcelona, La inacoteca,1928 Art, Barcelona, Julio de 1934, Núm, 10,fig. [p.342] (número extraordinario dedicado a Nonell);
* Artistas españoles en la XXVII Exposición Bienal Internacional de Arte de Venecia, Venecia, 1954, p.32, cat.núm.110, fig. p.16;
* Exposición Isidro Nonell, conmemorativa del L Aniversario de la muerte del artista, Barcelona, Junta de Museos, 1962, p.34, núm. 50.
* Nonell, C., Isidro Nonell, Su vida y su obra, Madrid, Dossat, 1963, p.224, cat.s/n., fig.Lil.
* Ainaud de Lasarte, J., “Isidro Nonell. Barcelona 1873-1911”, en Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid, Ministerio de Educación Nacional, 1966, p.32, cat.núm. XXIV, fig.XXIV.
* Jardí, E, Nonell, Barcelona, polígrafa [1969], p.312, cat. Núm.139, fig.139, p.200.
* Ciric. A,” Nonell, tornat a mirar”, en Serra dOr, Barcelona, 15 de diciembre de 1973, año XV, núm.171, fig.p. 823.
* Nonell, Barcelona, Ayuntamiento de Barcelona, 1981, p.42, cat .núm 76, fig.76, p.89; Madrid, Caja de Ahorros y Monte de Piedad de Madrid/ministerio de cultura/ Ayuntamiento de Barcelona, 1981, p. 41, cat.núm.71, fig.71, p.87.;
* Isidre Nonell 1871-1911, Francesc Fontbona y otros, Cat. Exposición MNAC, Barcelona, Fundación Mapfre, Madrid, 2000, pág. 256
* David Barro, Cat. El Espejo Que Huye. Obras Colección FMJJ, Ed.FMJJ-Cajastur