autores.
Sin duda el artista más relevante del S.XX, Pablo Picasso nace en Málaga el día 25 de octubre de 1881. A la edad de 10 años se traslada con su familia a A Coruña, ya que su padre, José Ruiz Blasco, también pintor, había obtenido una plaza de profesor en la Escuela de Artes y Oficios. En la ciudad herculina el joven Pablo Ruiz vive los años de su primera adolescencia, reafirma su personalidad y comienza su andadura artística, recibe su primera formación académica y lleva a cabo su primera exposición pública. En estos años se fechan obras fundamentales como Primera Comunión o Ciencia y Caridad, además de diversos álbumes de dibujos, periódicos manuscritos y óleos de diversa índole. El joven pintor emplea frecuentemente como modelos a sus progenitores y sus hermanas. Una de ellas, Conchita, muere en 1995, un acontecimiento trágico que empuja al padre a abandonar A Coruña, tras cuatro años de residencia, aceptando una permuta con el pintor coruñés Román Navarro, entonces profesor de dibujo en la Llotja de Barcelona. El joven Pablo Ruiz Picasso cierra así su primera y substancial etapa coruñesa de formación, - con frecuencia injustamente olvidada por sus biógrafos -, continuando su camino hacia Barcelona, nido de artistas que en esos años de vanguardia y modernidad, mostraban sus innovadoras creaciones en focos artísticos como " Els Cuatre Gats ". Tras nueve años en Barcelona, prosigue su viaje hasta París, donde el artista se queda fascinado por la bohemia parisina de principios de siglo, un mundo nuevo que se abría entre los cabarets de Montmartre y las galerías de Montparnasse, un mundo en el que el joven pintor entraba en 1904 sin saber que unos años más tarde se alzaría convertido en un mito.
La extensa y prolífica trayectoria del genio malagueño es un encadenamiento de innovaciones estilísticas y experimentos plásticos. Tras la primera etapa parisina de períodos rosa y azul que representan escenas circenses o figuras sórdidas y sufrientes, Picasso, en compañía de Braque, revoluciona los esquemas artísticos de toda la historia del arte desarrollando una nueva forma de pintar: el cubismo, siendo su obra clave Las señoritas de Avignón y, posteriormente, con la práctica del collage en la pintura. A partir de ese momento se abren para el mundo de la plástica múltiples vías de expresión, tanto estilística como técnicamente. La influencia del cubismo se hace universal pero Picasso necesita romper las normas por eso, cuando el cubismo se normaliza, él retoma el clasicismo de Ingres. En los años 20 y 30 juega con los diversos itsmos que confluyen en el Paris de las vanguardias, reinventando la pintura constantemente. El estallido de la Guerra Civil en España afecta sobremanera al pintor, impulsándole a realizar su obra más emblemática: El Guernica. A Picasso le influyen mucho las circunstancias sociales y su situación personal, condicionando notablemente su obra, por lo que las pinturas de este período, así como de la II Guerra Mundial, se muestran sombrías y en ocasiones, desgarradoras. Igualmente, cualidades como sosiego, alegría, tormento o erotismo son transmitidas a sus obras en función de las desiguales relaciones con las mujeres a lo largo de su vida. Las décadas 50 y 60 las pasó en el sur de Francia, trabajando sin cesar, con colores más claros y formas siempre personales, principalmente con pintura, pero también abundante cerámica, escultura y grabado. Fue miembro del Partido Comunista francés hasta su muerte, acontecida en Mougins, el 8 de abril de 1973, a la edad de 91 años.
titulo // Poire, verre et citron
fecha_creacion // 1922
tecnica // Óleo sobre lienzo
dimensiones // 22 x 28
Poire, Verre et Citron forma parte de una serie de naturalezas muertas realizados por Pablo Picasso entre los meses de Junio a Septiembre de 1922 en la localidad de Dinard, en la Bretaña francesa, donde pasaba el verano en compañía de su mujer Olga Koklowa y su hijo primogénito Paul, de un año de edad. Entonces Picasso tenia 41 años, era ya un pintor muy conocido y cotizado en el mundo entero y su actividad creativa vivía momentos muy intensos. En ese tiempo Picasso alterna el estilo cubista sintético con las primeras obras de formas neoclásicas. Las composiciones cubistas de esta época se centran en los bodegones, en los que trabaja insistentemente manteniendo un mismo esquema, basado en colores más fuertes que en épocas anteriores, pero siempre uniformes y limpios, vivificados por densas líneas negras aleatorias que hacen vibrar el conjunto de la composición. Las formas geométricas, ausentes de perspectiva, se simplifican y mantienen un perfecto equilibrio compositivo. Gruesos contornos negros marcan los planos, que son objeto de estudio en sí mismos y no por la visión global de su volumen. Desde que el 1907 Picasso pintó Las señoritas de Avignon, considerada la primera obra de estilo cubista, nada volvería a ser igual en la historia del arte. Aquella obra, y por extensión el cubismo, significó un cambio radical en la evolución de la plástica, convirtiéndose en el precursor de la abstracción y de la subjetividad artística.
EXPOSICIONES:
- Caracas, Museo de Bellas Artes, Di Picasso à Nuestras días, 1980; this exhibition later travelled to Mexico, Museo Carillo Gil
- Madrid, Galerie Theo, Picasso y sus amigos, 1981 (illustrated)
- London, Helly Nehmad Gallery, Picasso, Artist of the Century, 1998, no. 13
- Con Mirada Propia, Palacio Municipal Exposiciones Kiosko Alfonso, A Coruña, 2007
- Fundación CaixaGalicia, A Coruña, Yves Saint Laurent, Diálogo con el arte, 2008
- El Espejo Que Huye. Obras Colección FMJJ; Centro Cultural Palacio Revillagigedo, FMJJ-Cajastur, Gijón, 2009
- QUÉ HACE ESTO AQUÍ? Arte Contemporáneo de la Fundación María José Jove en el Museo Lázaro Galdiano. Sede exposición: Museo Lázaro Galdiano, Madrid, Abril-Junio 2011
- Picasso. Registros alemanes. Comisario José Lebrero. Museo Picasso, Málaga. Octubre 2015-febrero 2016
LITERATURA:
- C. Zervos, Pablo Picasso: Ouvres de 1920 à 1922, Paris, 1951, vol. IV, no. 414 (illustrated p. 172)
- The Picasso Project (ed.), Picasso’s Paintings, Watercolours, Draawings & Sculptures, Neoclassicism II, 1922-1924, San Francisco, 1996, no. 22-178 (illustrated p. 60)
- Cat. Exposición Picasso y sus amigos, Galeria Theo, Madrid, 1981 (repr.)
- Cat. Exposición Helly Nehmad Gallery, Picasso, Artist of the Century, London, 1998, no. 13 (repr. color p. 46)
- Cat. Exposición Con Mirada Propia, Fundación María José Jove, A Coruña, 2007
- Cat. Exposición 175 Años de Pintura Española, Ed. FMJJ, A Coruña, 2007 (pag, 16,17)
- Cat. Exposición Yves Saint Laurent, Diálogo con el arte, Fundación CaixaGalicia, A Coruña, 2008, p. 109
- Cat. Exposición David Barro, Cat. El Espejo Que Huye. Obras Colección FMJJ, Ed.FMJJ-Cajastur
- Garabatos y dibujos infantiles: una aproximación diferente a nuestra colección de arte. Ed. Fundación María José Jove, A Coruña, 2010. Il. color
- Cat. Exposición QUÉ HACE ESTO AQUÍ? Arte Contemporáneo de la Fundación María José Jove en el Museo Lázaro Galdiano. Marta García-Fajardo, Amparo López Redondo, Estrella de Diego. Ed. Fundación María José Jove, A Coruña 2011. Il. Color
- Cat. Exposición La Generación del 14- Biblioteca nacional, Acción cultural española. 2014
- Cat. Exposición Picasso. Registros alemanes VVAA Edición, Fundación Museo Picasso, Málaga, 2015
titulo // Le modèle dans l´atelier
fecha_creacion // 1965
tecnica // Óleo sobre lienzo
dimensiones // 50x 65
El periodo se síntesis que se abre para Picasso a mediados de la década de los 60 queda reflejado en uno de los temas preferidos del artista de este momento: la relación pintor - modelo, personificada esta en su última mujer, Jacqueline, con la que se había casado cuatro años antes. Las figuras femeninas de estas obras no reflejan un parecido real a su mujer, quien nunca posó para Picasso, pero sí hacen referencia a las formas que la evocaban: larga melena oscura, curvas voluptuosas y sexo explícito. Son referencias al objeto de deseo del artista y una traducción del amor que profesaba a Jacqueline. Este tema, por el que Picasso demostró enorme interés, pasó por diferentes etapas: en la primera de ellas él mismo aparecía retratado junto con la modelo, incluso compartiendo el mismo espacio protagonista, pero más tarde iría desapareciendo de la composición; posteriormente esta relación artista-modelo fue de tal profundidad que dió paso a una relación más humana, es decir, una relación hombre-mujer en la que el erotismo se exhibe con fuerza: " El sexo es una metamorfosis del arte y el arte es una metamorfosis del sexo " (John Richardson: "Picasso 1953-1972: Pintando como modelo" Catálogo exposición Tate Gallery, 1988).
La presente obra es excepcional porque en el mismo escenario, su propio taller, Picasso nos ofrece dos versiones rotundamente diferentes de Jacqueline: en una mitad de la composición la presenta sentada en un sofá, posando como modelo, con un dulcificado tratamiento plástico de formas y colores, y en la otra mitad la muestra pintada en el lienzo colocado sobre el caballete - el siempre interesante juego de un cuadro dentro de otro -, que nos muestra una gran composición de Jacqueline en la que exhibe explícitamente sus formas redondas y su sexo, una cuadro espléndido en sí mismo planteado con un lenguaje plástico próximo a la abstracción.
EXPOSICIONES:
- Galerie Louise Leris, París, 1965;
- Brook Street Gallery,London, Picasso: Summer Exhibitión. Paintings, drawings and prints 1900 - 1970, no.17, ilustrado
- El Espejo Que Huye. Obras Colección FMJJ; Centro Cultural Palacio Revillagigedo, FMJJ-Cajastur, Gijón, 2009
- QUÉ HACE ESTO AQUÍ? Arte Contemporáneo de la Fundación María José Jove en el Museo Lázaro Galdiano. Sede exposición: Museo Lázaro Galdiano, Madrid, Abril-Junio 2011
- No hablaremos de Picasso, Palacio exposiciones Kiosko Alfonso, A Coruña, 2015
LITERATURA:
- C. Zervos, Pablo Picasso: Ouvres de 1965 a 1967 , Paris, 1951, vol. XXV, no. 61, ilustrado p. 36 (illustrated p. 172);
- The Picasso Project (ed.), Picasso´s Paintings, Watercolours, Draawings and Sculptures, The Sixties II, 1964-1967, San Francisco, 2002, no. 65 - 087 (illustrated p. 177)
- David Barro, Cat. El Espejo Que Huye. Obras Colección FMJJ, Ed.FMJJ-Cajastur
- Garabatos y dibujos infantiles: una aproximación diferente a nuestra colección de arte. Ed. Fundación María José Jove, A Coruña, 2010. Il. color
- Marta García-Fajardo, Amparo López Redondo, Estrella de Diego. Cat. QUÉ HACE ESTO AQUÍ? Arte Contemporáneo de la Fundación María José Jove en el Museo Lázaro Galdiano. Ed. Fundación María José Jove, A Coruña 2011. Il. Color
- Mercedes Pelaez. Descubrir el Arte (Rev.Especializada), Ed.Art Duomo Global, 2015. (il. color)
- Marta García-Fajardo. Cat. exposición No hablaremo de Picasso, Palacio exposiciones Kiosko Alfonso, A Coruña, 2015 (il.color)
titulo // Vinos El Rivero
fecha_creacion // 1894
tecnica // Oleo sobre cerámica
dimensiones // 37 x 37
En 1984, cuando pinta “Vinos el Rivero”, Pablo Ruiz Picasso era un joven adolescente de 13 años que vivía en A Coruña, ciudad en la que su padre había obtenido una plaza como profesor en la Escuela de Bellas Artes (1991-1995) y donde Picasso, entonces Pablo Ruiz, iniciaba sus estudios artísticos.
La obra, de marcado carácter costumbrista representa un cura de cierto matiz sainetesco, al que toman por el brazo dos mujeres de porte popular, vestidas con refajos y mantones. La escena recoge el momento en el que pasan por delante de una taberna sobre cuya puerta figura escrito “Vinos el Rivero”. Las mujeres portan una bota de vino y un abanico, mientras que el cura lleva una banderilla, por lo que se deduce que regresan de los toros. La escena, de aire picaresco, denota una intencionada caricaturización de los personajes, pintados con pinceladas gruesas y pastosas, ajenas al detallismo. El conjunto de la composición revela la precocidad en las cualidades creativas y técnicas del joven artista, así como el sentido de la ironía que mantendrá durante toda su vida. Esta es la primera obra conocida de Picasso pintada sobre cerámica, una jofaina de la Cartuja de Sevilla.
El 24 de febrero de 1960 el periódico “Pueblo” publica una entrevista a Picasso (pág. 15) realizada por el redactor y amigo del artista, Antonio Olano, de la que extraemos el siguiente fragmento:
-Óyeme, gallego: ¿Siguen la calle de los Olmos y todas aquellas calles por las que yo iba?
-Ya lo creo que siguen en su lugar. Y con sus vinos. Y sus mariscos
-Eso, los mariscos. ¡Qué ricos! ¿Verdad? Yo pinté tascas
Olano le muestra entonces las fotografías de dos obras que habían sido publicadas recientemente en La Voz de Galicia. Una de ellas es “Vinos el Rivero”. Picasso se abalanza sobre las fotografías.
-¿Me las traes para mí? ¿De verdad que me las dejas a mí?
Según cuenta Olano, el artista mira repetidas veces y con gran entusiasmo las fotos. Hacía más de 60 años que Picasso había pintado esas obras, “cuando en casa de unos amigos cambiaba un dibujo por el duro de propina”.
BIBLIOGRAFÍA:
1.- “La Voz de Galicia”, A Coruña, 14 enero 1960, il. pág.10
2.- Diario “Pueblo”, Madrid, 25 enero 1960, il.
3.- Diario “Pueblo”, Madrid, 27 febrero 1960
4.- “La Voz de Galicia”, A Coruña, 27 febrero 1960, il. pág.10
5.- Clavijo, Agustín, Picasso y lo picassiano en las colecciones particulares malagueñas Universidad de Málaga y Caja Rural de Málaga. Málaga,1981. Il, pág 217
6.- Picasso e a Coruña. Axuntamento da Coruña. Serie: “Coñece a tua cidade”, Nº1.
7.- Catálogo Christies N.York., 12 Novirmbre, 1992. Lote 132
8.- Catálogo Christies N.York., 13 Mayo,1998. Lote 428
9.“- El Ideal Gallego”, A Coruña, 3 junio 1998. Il. pág. 19
10.- García-Herraiz, Enrique, Las cerámicas de Picasso, Revista Goya, n.274. Fundación Lázaro Galdiano, Madrid, 2000. Il.
11.- “The Picasso Project: Picasso´s Paintings, watercolors, drawings and sculpture. A comprensive ilustrared catalogue 1885-1973”. “Youth in Spain I, 1889-1897. Málaga, Corunna and Barcelona”. 2008. Il, pág 78
12.- Ventureira, R. Picasso azul y blanco. Fundación Rodríguez Iglesias / Fundación Emalcsa, A Coruña 2015. Il. pág,121
13.- VVAA, El primer Picasso. Catálogo exposición. Museo Bellas artes A Coruña, A Coruña 2015. Il.
EXPOSICIONES:
El primer Picasso. Comisaria: Malén Gual. Museo Bellas artes A Coruña, A Coruña 2015. Il.