Pintor barcelonés nacido en 1873. Ingresa en la Escuela de Bellas Artes de La Lonja en 1893 después de su formación por diferentes talleres de pintores catalanes. Tras una primera época entre naturalista e impresionista, coincidente con la vigencia del grupo de la "Colla del Safrá" (Grupo del Azafrán), emblemático grupo de amigos formado por Joaquim Mir, Ramón Pichot, y Ricard Canals que, además de pintar los paisajes de los arrabales barceloneses, saturaban las composiciones con los colores amarillos cadmio y ocres, similares al azafrán. Coincidiendo con su regreso de parís, tras una estancia de cuatro años fundamental en su formación artística, su pintura vive un importante cambio estético y temático. A partir de ese momento, se centra en la representación de un mundo sórdido habitado por marginados y gitanas que son tratados en los lienzos con tonalidades terrosas y negruzcas. Con un tratamiento próximo expresionismo europeo, sus obras están dominadas por el dramatismo y naturalismo. Nonell participó activamente en el desarrollo del ambiente artístico de la Barcelona del cambio de siglo. Es una de las figuras asiduas, desde su creación en 1897, a la tertulia de la taberna de Els quatre gats junto con Picasso, en el que ejerce influencia. Colabora en distintas revistas como ilustrador y participa anualmente, a partir de 1901, en exposiciones colectivas en París, como el "Salón de la Sociedad de Artistas Independientes", y en individuales, como la que ofrece Vollard sobre su obra en 1899. Sólo obtiene éxito al final de su corta vida en la exposición celebrada en la Sala Parés (Barcelona, 1910), unos meses antes de su muerte, a los 38 años de edad.
titulo // Dona
fecha_creacion // 1910
tecnica // Óleo sobre cartón
dimensiones // 75 x 52
Perteneciente a la segunda generación del modernismo catalán, Nonell orienta su trayectoria artística al estudio y representación de mujeres pertenecientes a los segmentos más pobres de la sociedad. Sus modelos no son las jóvenes de la floreciente sociedad acomodada del cambio de siglo catalán, sino las gitanas de los suburbios barceloneses, lo que provocaba el rechazo general de la burguesía hacia su pintura. A partir de 1907 Nonell tantea un cambio de estilo y comienza a experimentar con el retrato y la imagen de mujeres bien vestidas y sensuales. Este giro desemboca en una importante exposición en Barcelona que logra, por fin, un gran reconocimiento de crítica y público. Nonell tiene entonces 38 años. No obstante, decide abandonar esas composiciones que le proporcionaban un éxito fácil y retomar su lucha personal para lograr un estilo plástico cada vez más depurado. En ese momento de máxima creatividad y hasta su prematura muerte, que sobrevendría unos meses más tarde, pinta esta Dona que, como si testimoniara aquella determinación, fue pintada encima de otro cuadro que representaba una figura femenina de un estilo más próximo a los retratos pasados. Dona fue expuesta en la Bienal de Venecia de 1954.
EXPOSICIONES:
* Obres de les colecciones Valentí i Julia, Barcelona, La pinacoteca, otoño de 1928;
* Artistas españoles en la XXVII Exposición Bienal Internacional de Arte de Venecia, Venecia, pabellón de España, 1954;
* Exposición Isidro Nonell, Conmemorativa del L Aniversario de la muerte del artista, Barcelona, Palacio de la Virreina, noviembre de 1962;
* Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid, Palacio del Retiro, 1966 (Sala dedicada a Nonell);
* Nonell, Barcelona, Palacio de la Virreina, 16 de junio-31 de agosto de 981;Madrid, Casa del Monte de Piedad, Octubre-Noviembre de 1981;
* Isidre Nonell 1871-1911, Exposición Museo Arte Moderno MNAC, Barcelona, Fundación Cultural Mapfre Vida, Madrid, 2000
* El Espejo Que Huye. Obras Colección FMJJ; Centro Cultural Palacio Revillagigedo, FMJJ-Cajastur, Gijón, 2009
* QUÉ HACE ESTO AQUÍ? Arte Contemporáneo de la Fundación María José Jove en el Museo Lázaro Galdiano. Sede exposición: Museo Lázaro Galdiano, Madrid, Abril-Junio 2011. Cát.Il. Color
BIBLIOGRAFÍA:
* Obres de les colecciones Valentí Julia, Barcelona, La inacoteca,1928 Art, Barcelona, Julio de 1934, Núm, 10,fig. [p.342] (número extraordinario dedicado a Nonell);
* Artistas españoles en la XXVII Exposición Bienal Internacional de Arte de Venecia, Venecia, 1954, p.32, cat.núm.110, fig. p.16;
* Exposición Isidro Nonell, conmemorativa del L Aniversario de la muerte del artista, Barcelona, Junta de Museos, 1962, p.34, núm. 50.
* Nonell, C., Isidro Nonell, Su vida y su obra, Madrid, Dossat, 1963, p.224, cat.s/n., fig.Lil.
* Ainaud de Lasarte, J., “Isidro Nonell. Barcelona 1873-1911”, en Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid, Ministerio de Educación Nacional, 1966, p.32, cat.núm. XXIV, fig.XXIV.
* Jardí, E, Nonell, Barcelona, polígrafa [1969], p.312, cat. Núm.139, fig.139, p.200.
* Ciric. A,” Nonell, tornat a mirar”, en Serra dOr, Barcelona, 15 de diciembre de 1973, año XV, núm.171, fig.p. 823.
* Nonell, Barcelona, Ayuntamiento de Barcelona, 1981, p.42, cat .núm 76, fig.76, p.89; Madrid, Caja de Ahorros y Monte de Piedad de Madrid/ministerio de cultura/ Ayuntamiento de Barcelona, 1981, p. 41, cat.núm.71, fig.71, p.87.;
* Isidre Nonell 1871-1911, Francesc Fontbona y otros, Cat. Exposición MNAC, Barcelona, Fundación Mapfre, Madrid, 2000, pág. 256
* David Barro, Cat. El Espejo Que Huye. Obras Colección FMJJ, Ed.FMJJ-Cajastur
* Estrella de Diego, Marta García-Fajardo, Amparo López Redondo. Cat. QUÉ HACE ESTO AQUÍ? Arte Contemporáneo de la Fundación María José Jove en el Museo Lázaro Galdiano. Ed. Fundación María José Jove, A Coruña 2011. Il. Color