Exposición “La era de las Fábulas. El arte y el poder regenerador de la fantasía”. Museo de Pontevedra

La exposición ‘A era das fábulas. A arte e o poder rexenerador da fantasía’ estará abierta del 10 de julio al el 29 de septiembre en el Edificio Castelao del Museo de Pontevedral.-

A través del encuentro entre las piezas artísticas de los siglos XX y XXI de la FMJJ y TBA21 con los fondos artísticos, arqueológicos y etnográficos del Museo de Pontevedra, la exposición quiere hacer al espectador partícipe de una conversación sobre el estado del mundo, del clima y de la situación social. A la pregunta de para qué sirven las exposiciones, ‘A era das fábulas’ responde que para que las obras de arte hablen sobre temas que preocupan a los seres humanos desde hace siglos, como la posibilidad de establecer una conexión con las fuerzas que determinan si viviremos más o menos o si existe una continuidad que nos permita pensar en realidades más allá de la nuestra.

Organizada en tres salas, la exposición gira alrededor de las narrativas ficcionadas, esenciales para comprender la realidad. La plasticidad de las fábulas y los cuentos permite preservar identidades culturales e imaginarios populares, conectarnos con la naturaleza y estimular la imaginación a través de animales, plantas y ser fantásticos, convirtiéndolos en canalizadores de sabiduría. El arte, al igual que estos, ofrece la versatilidad para ser reinterpretada y reimaginada a lo largo del tiempo, brindando perspectivas sobre la naturaleza humana, animal y vegetal y respuestas imaginativas a desafíos contemporáneos.

La primera sala se corresponde con el acto I: ‘Imaginación-mar’. Las tradiciones y las prácticas marinas, muy a menudo unidas al riesgo de perder a nuestros seres queridos, son la cuna de fábulas y cuentos orientados a llegar a una entente, a una relación de armonía con el Océano. En este acto la conversación se establece entre las obras de Maruja Mallo, Pablo Picasso, Anselm Kiefer, Din Matamoro y Noa & Lara Castro, de FMJJ; obras de Teresa Solar, Himali Singh Soin, Inês Zenha y Sonia Levy, de TBA21; y obras de Castelao, Francisco Vázquez Díaz ‘Compostela’, junto a fanales isabelinos, caracolas marinas y bustos bifrontes galaico-romanos, del Museo de Pontevedra.

El acto II, ‘Transformación-tierra’, se acerca a la tierra, la agricultura y sus mitos. La labranza como práctica, la supervivencia y el clima son primordiales para entender no solo el pasado sino también nuestro presente. En esta segunda sala aparecen las obras de Miquel Barceló, Joan Miró, Salvador Dalí, Menchu Lamas, Cristina Iglesias, Antony Gormley, Eugenio Granell, Fernand Léger, Manuel Moldes, Rubén Santiago, Nora Aurrekoetchea, Misha Bies Golas y Kiko Pérez, de FMJJ; Sandra Lee, de TBA21; y Castelao, Manuel Moldes, Arturo Souto y Mathias Withoos, del Museo de Pontevedra, que también aporta numerosas piezas etnográficas y arqueológicas singulares: un frasco de cristal con “la uña de la gran bestia”, un llamador con forma de dragón, cerámica birmana, azulejos del siglo XV, amuletos…

El tercer y último acto de la exposición lleva por título ‘Renacimiento: aire’. Se centra en la relevancia de la oralidad en la transmisión de la cultura, a partir de la importancia que el medio aéreo tiene y ha tenido para la comunicación. En el caso concreto en Galicia, la exposición plantea que la tecnología se ha visto como un elemento que complementa una orografía compleja que hace difícil la reunión por tierra pero a la que puede llegarse por las ondas. Las obras de las colecciones particulares de Jorge Barbi y Marina González Guerreiro; las de Pablo Picasso, Georg Baselitz, Wassily Kandinsky, Luis Gordillo, Mercedes Azpilicueta y June Crespo, de FMJJ; y la de Belén Rodríguez de TBA21; conversan con las máscaras de Castelao para ‘Os vellos non deben de namorarse’ y una máscara púnica, con cornetas y un olifante sapi-portugués, con moldes de exvotos y los capiteles románicos de Bermés (Lalín), todo ello de la colección del Museo de Pontevedra.

La muestra está comisariada por Chus Martínez (TBA21 Thyssen-Bornemisza Art Contemporary), Ángeles Tilve (Museo de Pontevedra) y Susana González (Fundación María José Jove).

Entrada libre.